——姚舜熙并不平庸。他的“红色系列”拒绝了古往今来中国花鸟画的思维定式， 背叛了“庭院”和“盆景”式的轻吟浅唱，放弃了“万紫千红”的妩媚和骨瘦嶙峋的清高，而淋漓尽致地放纵生命的热情。读他的作品，人们脑海中泛起的绝对不是哪位中国画的大师，哪位逍遥深山的隐者，或者哪位高深莫测的哲人。让人更多怀想的，是尼采的酒神，是凡高的向日葵，是康定斯基的热抽象，是雅尼的音乐会，是艾里蒂斯热情洋溢的诗

　　正因如此，他的作品传达出了一个不仅仅属于他的秘密;立足于开放性生存空间，审视中外文化的多元化格局，从而真正地去感悟生命和艺术。所以，“红色系列”令观赏者所萌生的联想不但不荒诞，反而合理合情，因为不论在东方还是西方，对生命意义的探索越趋向终极，对文化取向的思维越趋向未来，就越是现出亲近的态势。 中国古代的“全方位”思维取向和现代西方的哲学思想并不悖离。“功夫在诗外”。一个真正意义上的艺术家，应该完成的恰恰是对生命存在的“形而上”的顿悟，而不必去和琐碎的技术进行无始无终的纠缠，姚舜熙深谙这个道理，从而显得大度和大气。

　　叶卫平(《家园》杂志副主编、著名诗人、作家 )

摘自《欢乐的灵魂拒绝平庸》