中央美术学院院长 范迪安

　　——在“心若骄阳”姚舜熙作品展开幕式上的讲话

　　各位艺术家同仁，各位朋友，今天的北京迎来一个骄阳的周末，大家来到炎黄艺术馆，参加“心若骄阳”姚舜熙作品展开幕式，让人感觉到充满温暖的、融洽的学术气息。郭怡孮、刘大为先生等艺术名家和这么多美术学院的同仁及理论界的朋友济济一堂，大家一起分享姚舜熙的学术成果，感觉特别亲切。

姚舜熙作品《版纳阳光之二》

　　这个展览是姚舜熙比较长时间以来重要作品的汇集，也特别展示了他近年来的一批新作，构成了内容丰富、形式新颖的面貌。在座的老师和朋友们这么多年来对姚舜熙一路走来的艺术道路都是有所了解的，也对他的艺术成果有过很高的评价，但是，作为一个有主题的展览，特别是刘大为主席题写的展名“心若骄阳”，我觉得充分展示了姚舜熙在艺术探索上独特的道路和学术的精神，特别是他这么多年来在实践和理论两个方面、在传统和当代两个领域同时用力的治学特征。

姚舜熙作品《雨林写生之一》

　　以我的浅见，姚舜熙的作品很好的体现了三个方面的优长：

姚舜熙作品《蕉林疏雨之二》

　　第一，姚舜熙是富有宽阔学术视野的中年画家，他一向关注中国画的当代发展，努力思考中国画传承与创新这个时代课题，在花鸟画的当代发展上尤其投入了大量思考与探索的心力。从上世纪九十年代开始，他就在研究传统的基础上形成了自己的花鸟画创作方向，画出了一批从视角和到境界都博大充实的作品。郭怡孮先生在中国画学术发展上曾提出要有“大花鸟”意识，要建构“大花鸟”的境界，姚舜熙可以说就是这一学术主张坚定的实践者。他的艺术——从早期到最新的作品——都呈现一种宏阔的视野，一种博大的境界，画面内涵充实，形象饱满，草木花卉与自然生态融为一体，洋溢着自然生命的生机，这既是花鸟画观察的一种视角，一种结构画面的方式，我觉得更重要的是展示了我们这个时代中国美术、中国画艺术的理想。

姚舜熙作品《惊梦》之一

　　第二，姚舜熙坚持将写生和创作融为一体，展现了花鸟画创作的时代新貌。写生与创作相结合，从写生通往创作，这是中国画教学很重要的一个传统，中央美院的中国画教学，更是突出了这个优长，几代老师和同学们都通过不断实践弘扬了这个传统，也推动了这个传统走向新的高度。姚舜熙在这方面十分突出，多年来，他一次次地走向生活，走向他作为艺术基地的南国之地，在那里扎下根来，不断的写生，在现场进行构思和创作，既有以线条勾勒为主的白描长卷，也有大写意泼墨的鸿篇巨制。在生活的现场，在自然的花鸟面前，姚舜熙一方面获得自己充分的感受，一方面不断探索表达的语言，这形成了他的一种工作方式，也获得了非常可观的成果。在这个展览中，有一批小的写生稿，造型和用线都十分精到，还有若干幅八尺组成的大的写生，更是展现了他的笔墨功力，在线条的运用与墨色的表现上非常丰富，全幅一气呵成，节奏起伏跌宕，现场感兴蓬勃盎然，充满笔墨语言的生命力，是当代水墨写生创作中难得的精品力作。这些在现场写生所获得的感受，在工作室和画室往往难以取得，正是这些大的写生创作，练就了姚舜熙笔墨的个性以及将感受转换为笔墨上的创作能力。

姚舜熙作品《惊梦》之二

　　第三，姚舜熙是在工笔和写意两个领域同时研究，而且将两个领域的优长相互融汇的一位代表。在他的在工笔作品中，可见写意的内在结构，画面布局富有大的气势，将写意的精神贯注于工笔样式，尤其在色彩运用上讲究色调，富丽而不失典雅，整体而不是变化，使工笔作品具有了意象、意态的活力，在他的写意作品中，他注重笔墨精微的变化，运笔用墨非常鲜活，作品富有了充实的视觉内涵。我想这是他从实践和学理两方面形成的一种治学方式，认识他艺术创造的这些特点，很有意义。在今天的文艺发展形势下，就中国画而言，需要有一批人到中年的艺术家更好地接续前辈画家的创造，瞄准中国画在这个时代应有的文化特质和学术高度，集中精力，集中智慧，以创作为本，用作品立身，才能不负时代的要求。正如许多艺术界同仁所指出的，当代中国画坛还存在不少文化方向不明，学术立场失却，甚至风气不好的状态，改正这种不好的状态，需要坚持清醒的认识，真正用严肃的学术探索纠正时风，在创作中坚持学术理想，使中国画在我们整个的美术发展中成为文化复兴的标志，起到引领风尚的作用。2014年11月22日于北京炎黄艺术馆。（中国画通鉴网编辑作者：范迪安中央美术学院院长、著名美术批评家）

姚舜熙作品《惊梦》之三

姚舜熙作品《惊梦》之四

姚舜熙作品《惊梦》之五