在姚舜熙作品展研讨会上的讲话

　　姚舜熙老师是一位传统学养丰厚又富于创新意识的画家。我在和他的接触中感到，他对中华文脉的接受承传始于青年时代。既具有白描写生和写意笔墨的扎实基本功，又自觉进行理论思考，而且善于以开阔的学术视野思考花鸟画中的前沿问题。因此远在研究生时代，他便能以山水意识开拓工笔花鸟画的境界，近些年又为扩大花鸟画的精神内涵而探讨象征性问题。在编写教材上的不遗余力，也给我留下了深刻印象。

姚舜熙作品《骄阳之三》

　　这次推出的“心若骄阳”作品展，展出了他的工笔、写意、白描、实验水墨、摹古等不同风格的作品，还有青年时代的书法、刻竹、篆刻等文献实物。尤为引人注意的，是他多年来在教学实践中积累教材和大量的教学文献。不但展现了他的多能兼善的成熟风格，而且从一个方面反映了他对教学的热诚投入。

姚舜熙作品《版纳阳光之一》

　　姚舜熙个人风格的确立，始于上世纪八十年代。这次展出的不少工笔重彩作品，都体现了他努力突破传统工笔花鸟画的局限，立足于整体把握生活感受的视觉经验，以山水画的造境之法，融入工笔花鸟画。在这些作品中，他将花鸟的形象与动势赋予迁想妙得，形成了或者起伏绵延，或者浑融整体的视象，透露出近乎北宋山水画的构境特征。古意今情，很有创意。

姚舜熙作品《静静山谷》

　　他还以“创作性写生”的观点，进行写意花鸟画探索，他的写意以扎实的传统白描为基础，固然得益于早年福建乡贤的传授，但他尤能进一步与草书和水晕墨彰相融通。这次展览中，几组描绘热带雨林的水墨作品，即采用“草勾”与泼墨相结合的笔墨形式，注重气势而又灵活穿插，在表现繁密茂盛、生机勃勃的雨林景观方面，形成了独特的家法与面貌。

姚舜熙作品《裂变之二》

　　他之所以能够在诸多方面融会贯通并形成自己的风格，我看主要得益于他对艺术理论的学习和由此导致的对传统的深层把握，同时更离不开艺术实践中化古为我的自觉。当然，这种自觉性，也涵括了他对西方现代绘画观念的借鉴与取舍。更重要的是，他强调艺术要从生活中来，以强烈的内心触动形成个性化的视觉经验，以及结合自己所提出的《中国花鸟画象征论》为依据而切入作品的文化性建构。从姚舜熙的展览中，我们能够看到一个具有现代生活、思想、眼界的年富力强中国画家，正在以艰苦的探索和非常的勇气，进行着重新阐释传统的不息努力。

姚舜熙作品《南回归线》